Fast zwei Jahrzehnte lang formte Chuck Plaisance die Stimmen und Karrieren angehender Musiker am Musicians Institute (MI) in Hollywood, Kalifornien -- einer der renommiertesten zeitgenoessischen Musikschulen der Welt. Seine Laufbahn als Lehrer ist selbst eine bemerkenswerte Geschichte: Er kam als Student und wurde innerhalb von drei Monaten als Dozent eingestellt -- der Beginn einer Karriere, die Generationen von Saengern und Kuenstlern praegen sollte.

Vom Schueler zum Meister: Die Jahre am Musicians Institute

1986 schrieb sich Chuck am Musicians Institute in Hollywood ein. Das Gesangsprogramm war damals erst zwei Jahre alt, und Chucks rohes Talent sowie sein tiefes Verstaendnis fuer die Stimme waren sofort offensichtlich. Drei Monate nach Beginn seines Sechsmonatskurses stellte ihn die Schule als Gesangsdozent ein -- ein aussergewoehnliches Zeugnis seiner Faehigkeiten. Er blieb etwa 18 Jahre lang am MI, bis ungefaehr 2003.

Am MI studierte Chuck bei zwei Mentoren, die seinen Ansatz tiefgreifend praegten: Jerome Stocco, den Chuck als Meistersaenger beschreibt, und Claudia Neault. Ihr Einfluss durchzieht alles, was Chuck lehrt -- von den technischen Grundlagen von Atem und Resonanz bis zur emotionalen Authentizitaet, die gute Saenger von grossartigen unterscheidet.

Chuck besitzt ein kalifornisches Lehrzertifikat, das die paedagogische Expertise formalisiert, die er ueber seine Jahre am MI entwickelt hat.

Kurse und Workshops

Chucks Lehrtaetigkeit am Musicians Institute umfasste ein breites Spektrum an Formaten:

• Gesangstechnik -- Sowohl private Einzelstunden als auch Gruppenunterricht, mit Schwerpunkt auf den Grundlagen von Atem, Resonanz, Platzierung, offener Kehltechnik und emotionalem Ausdruck
• Meisterklassen -- Fortgeschrittene Sessions fuer Studenten, die bereit waren, ihre Kunstfertigkeit ueber die Grundlagen hinaus zu verfeinern
• Live Performance Workshops (LPW) -- Praxisorientiertes Buehnentraining, das die Luecke zwischen Uebungsraum und Buehne schloss
• Classic Rock LPW "Hollywood Pro Series" -- Chucks Signatur-Workshop mit einer Live-Band aus erstklassigen Profimusikern
• Beatles Live Performance Workshop -- Ein spezieller Workshop, in dem Chuck sowohl als Dozent als auch als Kuenstler agierte und die Gesangs- und Performance-Techniken der Fab Four erforschte

Die "Hollywood Pro Series"-Band

Das Kronjuwel von Chucks Lehrkarriere am MI war die "Hollywood Pro Series" -- ein Live-Performance-Workshop, unterstuetzt von einer aussergewoehnlichen Band erfahrener Profis. Studenten lernten nicht nur im Klassenzimmer; sie traten an der Seite von Musikern auf, die mit einigen der groessten Namen der Rockgeschichte getourt und aufgenommen hatten:

• Tim Bogert -- Bass und Backgroundgesang (Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart, Beck/Bogert/Appice)
• Doanne Perry -- Schlagzeug (Jethro Tull)
• Steve Dudas -- Gitarren (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Ringo Starr, Mark Hudson)
• Howard Laravea -- Keyboards (Gary Puckett)
• Chuck Plaisance -- Leadgesang

Weitere MI-Mitstreiter, die im Laufe der Jahre mitwirkten, waren Steve Bailey (Bass), Keith Wyatt (Gitarre), Casey Schurrell, Paul Hanson, Steve Travato, Mark Hart, Earl Slick und Mark Farner. Der Workshop gab Studenten die seltene Erfahrung, mit Musikern aufzutreten, die auf den groessten Buehnen der Welt gestanden hatten -- eine Ausbildung, die kein Lehrbuch ersetzen kann.

Bemerkenswerte Studenten und Weggefaehrten

Waehrend Chucks Zeit am MI war die Schule ein Magnet fuer aussergewoehnliche Talente. Zu den bemerkenswerten Kuenstlern, die in dieser Zeit durch das MI kamen, gehoerten Billy Huffsey und Sheryl Crow, zusammen mit zahllosen anderen Saengern, die professionelle Karrieren einschlugen, die teilweise durch Chucks Anleitung geformt wurden.

Die MI-Japan-Verbindung

Chucks Lehreinfluss erstreckte sich ueber den Pazifik. Er trat an der Tokyo Music School auf und unterrichtete dort im Rahmen von MIs internationalem Engagement und brachte seine Gesangstechniken und Performance-Philosophie zu japanischen Studenten, die begierig waren, von einem Hollywood-Gesangsmeister zu lernen.

Lehrphilosophie: "Weniger bedeutet Mehr"

Chucks Lehrphilosophie, ueber Jahrzehnte verfeinert, steht in bewusstem Kontrast zum "drueck-staerker"-Ansatz, der vielen Gesangsunterricht dominiert. Wie er in The Vocal Instrument schreibt: "Jeder, der einen Ton treffen kann und Rhythmusgefuehl hat, kann singen, aber das bedeutet nicht, dass alle gut klingen... Dieses Buch handelt mehr davon, was man 'nicht tun' sollte, um einen vollen, kraftvollen, reichen und emotionalen Klang aus dem Mund kommen zu lassen, was bedeutet, dass man weniger tun wird als bisher und dabei einen besseren Klang erzeugt."

Das Kernprinzip lautet: "Emotionale Flexibilitaet und Intensitaet, nicht physische Kraft." Chuck lehrt Saenger, die Stimme zu stimmen statt sie zu strapazieren, Konsonanten zu minimieren und Vokale zu maximieren, emotionale Gesichtsausdruecke die Stimmfaerbung natuerlich steuern zu lassen und eine offene Kehle durch Entspannung statt Anspannung zu bewahren.

Live-Demonstrationen und Kliniken

Ueber den MI-Campus hinaus hat Chuck seine Lehre einem breiteren Publikum durch Live-Demonstrationen und Kliniken zugaenglich gemacht:

• Tascam Deutschland -- Live-Gesangsdemonstrationen zur Bewerbung von Tascams Vocal-Trainer-Produkten, die richtige Technik in Echtzeit zeigten
• Voggenreiter -- Live-Auftritte zur Vorstellung des Chuck Plaisance Vocal Technique Books bei Musikbranchenveranstaltungen
• Duesseldorfer Musikschule -- Seminare ueber 3D-Klangaufnahmen und ihre Anwendungen
• Universitaet Muenster, Medizinische Fakultaet -- Seminare ueber Tinnitus-Therapie, die Gesangsexpertise mit medizinischen Anwendungen verbinden

Ein Vermaechtnis der Stimmen

Von 1986 bis heute hat sich Chuck Plaisance der Aufgabe gewidmet, das Wissen weiterzugeben, das er auf Buehnen, in Studios und an sakralen Orten rund um die Welt gesammelt hat. Seine Schueler tragen nicht nur Gesangstechniken weiter, sondern eine Philosophie des Singens, die das natuerliche Instrument ehrt, die emotionale Wahrheit der Musik respektiert und versteht, dass die kraftvollsten Auftritte nicht aus Kraft entstehen, sondern aus Freiheit.